Kunstwelt & Inspiration
Rasťo Ekkert: „Anfänge sind schwer, aber es ist wichtig, seinen eigenen Weg zu finden.“
Zu Beginn möchte ich mich für meine Kühnheit entschuldigen, etwas über Kunst zu schreiben, da ich glaube, dass ich nicht die geringste Berechtigung dazu habe. Aber vielleicht helfen Ihnen meine Gedanken in irgendeiner Weise weiter, und dann ergibt es einen Sinn.
Ein paar Worte zu meiner Person...
Ich wurde 1964 in Bratislava geboren. Von klein auf war die Natur der Ort, an dem ich mich am wohlsten fühlte. Zuerst waren es die Wälder der Kleinen Karpaten und später, als ich die Faszination des Bergsteigens entdeckte, die Hohe Tatra, wo ich als Junge aus dem Flachland viel Zeit verbrachte. Später kamen der Kaukasus, die Alpen und schließlich der Himalaya hinzu. Dank meiner Arbeit als Reporter bin ich quer durch die Welt gereist; ich habe Kriege und Leid gesehen, aber auch die Freude einfacher Menschen, unter denen ich mich am wohlsten fühle.
Der Höhepunkt war meine Reise um die Welt in achtzig Tagen. Stets begleiteten mich dabei meine Kamera oder mein Fotoapparat.
Mit dem Zeichnen und Malen habe ich schon in jungen Jahren begonnen.
Ich besuchte das Wochenend-Atelier von Július Koller. Aufgrund der Anforderungen meines Berufs fehlte mir jedoch über viele Jahre hinweg die Zeit und die Ruhe für ein systematisches Schaffen.
Das hat sich jedoch geändert.
Vor vier Jahren sind meine Freundin Tinka und ich in ein Häuschen in der Einsamkeit, mitten in der Wildnis der Muránska planina, gezogen. Hier hat sich mir meine bunte Welt eröffnet, die ich schon so lange in meinem Herzen trug.
Hirten, Holzfäller, einfache und authentische Menschen aus den Bergen – das ist nun meine Welt und meine Inspiration. Ich bezeichne mein Schaffen als naive Kunst; auch wenn es auf realen Landschaften und Menschen basiert, halte ich fest, was sich in meinem Inneren widerspiegelt.
Die Landschaften und die Menschen darin sind ein Spiegelbild meiner Seele... so sehe ich das... und ich glaube, dass in jedem Bild ein Stück von mir zurückbleibt...
Und nun machen wir uns auf die Suche nach dem Weg...
Ich werde sicher nichts Neues erzählen, aber die Grundlage von allem ist das Handwerk. Bei jeder Form des künstlerischen Ausdrucks sollte man zuerst das Zeichnen beherrschen. Um einen Menschen, einen Baum, ein Pferd oder einen Hund zu zeichnen, braucht man kein göttliches Talent; man muss sich nur eine Vorlage suchen, Stift und Papier nehmen und zeichnen. Das ist das grundlegende Handwerk. Auch ein Tischler muss erst lernen, ein Brett mit der Säge zuzuschneiden und einen Nagel einzuschlagen... er fertigt erst hundert einfache Regale an, bevor er anfängt, über komplexe Möbelstücke nachzudenken.
Dasselbe gilt für das Malen. Ich glaube, dass jeder das Handwerk erlernen kann, der es will und ausreichend beharrlich ist. Und damit nähern wir uns bereits diesem Weg, oder besser gesagt, der Suche danach.
Unsere heutige Zeit ist sehr schnelllebig; jeder will alles und das am besten sofort.
Im Internet gibt es hunderte Anleitungen, wie man malen lernt. Sicher, es schadet nicht, sich diese Videos anzusehen, besonders als Autodidakt – zu denen ich mich auch zähle. Sie haben ihren Wert, vor allem ganz am Anfang. Aber wenn man es ernst meint, muss man neben dem täglichen Malen auch viel nachdenken. Die Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks sind praktisch unbegrenzt, und genau deshalb ist es so schwer, seinen eigenen Stil zu finden.
Ich will hier nicht klugscheißen, sondern einfach erzählen, wie ich es mache.
Ich lese alles über Kunst, was ich finden kann, betrachte Bilder, denke nach und male. Ich lebe in der Wildnis der Murauer Ebene (Muránska planina). Ich treffe Menschen aus den Bergen und von der Hochebene, und deshalb habe ich beschlossen, dass auch meine Kunst so sein muss wie die Umgebung, in der ich lebe. Ich habe den Zyklus Menschen von der Ebene ins Leben gerufen.
Innerhalb eines Jahres habe ich 40 Bilder gemalt. Zuerst waren es Ölgemälde, aber nach und nach bin ich auf Acryl umgestiegen, da ich in Schichten male und mir die schnelle Trocknungszeit von Acryl besser entgegenkommt.
Ich habe meinen Weg gefunden, ich kopiere niemanden. Ich nenne meinen Stil „naiv“, weil ich keine Einschränkungen und Regeln mag... Naivität bedeutet Freiheit. Ich passe echte Menschen und Landschaften meinen Vorstellungen an; ich muss keinen reinen Realismus malen – dafür habe ich eine Kamera oder einen Fotoapparat...
Das Wichtigste für mich ist, dass ich bei jedem neuen Bild Freude und Begeisterung empfinde. Ich spüre, dass ich mich weiterentwickle und dass mein Weg mir eine klare Richtung vorgibt.
So, das ist wohl alles, was ich schreiben wollte. Bitte seid nicht zu streng mit der Bewertung... Malen ist Freude und sollte etwas sehr Persönliches sein.
Wenn du ein Stück von dir selbst in dein Bild einfließen lässt, dann haben deine Zeit und deine Arbeit einen Sinn.